Las notas de práctica pueden transformar completamente tu forma de tocar un instrumento. Hoy te voy a compartir algunas estrategias básicas sobre cuándo y cómo usarlas para que empieces a ver resultados desde ya.

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¿Te pasa que practicas y practicas, pero sientes que no avanzas tan rápido como te gustaría? La mayoría de las veces esto sucede porque no estamos practicando de forma eficiente. Y practicar de forma eficiente significa tener un enfoque claro, trabajando exactamente en lo que más necesitas mejorar.

Una forma muy simple de solucionar esto es empezar a escribir notas de práctica. Con ellas vas a mejorar mucho más rápido, porque te ayudan a mantener tus sesiones enfocadas en las áreas que realmente necesitan atención.

Ya sea que estés aprendiendo una canción nueva, trabajando en un ejercicio, o tratando de dominar una técnica, aquí te comparto 9 estrategias para usar las notas de práctica de forma efectiva y acelerar tu progreso.

1. Escribe Notas de Práctica – ¡Siempre!

Puede sonar obvio, pero esto es lo que la mayoría pasa por alto: deberías escribir notas de práctica en cada sesión. Cada una.

Mi momento favorito para escribirlas es justo después de terminar de practicar algo en lo que estoy trabajando, así puedo capturar todos los detalles frescos. Crea el hábito, y en poco tiempo estarás tomando notas sin siquiera pensarlo.

Reflexionar sobre tu práctica todos los días te ayuda a reconocer en qué estás mejorando y, más importante aún, en qué necesitas trabajar.

2. Saber Qué Anotar

¿Y qué escribes exactamente? Lo clave es capturar las áreas que todavía necesitan más trabajo.

Si estás aprendiendo una canción, desglósala. Si está en partitura, numera los compases. Si es una canción con estructura de verso/coro/puente/solo, anota esa estructura y pregúntate: ¿qué tan bien dominas cada parte? ¿A qué tempo vas con cada una? ¿Qué partes ya están listas y cuáles no?

Si divides lo que estás trabajando en secciones y anotas qué secciones necesitan trabajo, podrás medir tu progreso y ver cambios reales.

Aquí te dejo un ejemplo de notas de práctica para la canción «Hey Jude» de The Beatles:

General: Trabajar el patrón rítmico antes de empezar para captar la sensación. Tocar junto con la canción al 75% de velocidad.

Verso 1: ¡Listo para presentación!

Verso 2: Ya está a la velocidad correcta, pero trabajar en la transición hacia el coro.

Coro: Los cambios rápidos de acordes en «hey Jude, refrain,…» hasta el final de la línea necesitan trabajo. Enfocarse en esto al principio de la práctica.

Verso 3: Los acordes están bien, pero falta memorizar la letra.

Coro: La última línea tiene un acorde único y todavía necesita trabajo.

Verso 4: ¡Listo para presentación!

Outro: Listo para presentación, ¡pero recordar divertirse mucho con esto! Imitar la sensación de la grabación.

3. Revisa Tus Notas Antes de Tocar Tu Instrumento

Imagina esto: estás emocionado y listo para tocar «Para Elisa». Empiezas desde el principio y suena glorioso. Y luego… ¡el puente! Ese puente que nunca parece salir bien. Pero el principio suena genial… ¿tal vez volver a tocarlo?

Olvidaste revisar tus notas de práctica, que te decían que el puente necesita más trabajo. Cuando revisas tus notas antes de tocar tu instrumento, saltarás directamente al área que necesita más enfoque, más temprano en tu práctica, mientras todavía tienes toda tu energía y concentración.

Además, las partes difíciles son las que más tiempo tardan en mejorar. Podrías tener los primeros diez compases dominados por meses antes de que logres el puente. Pero si revisas tus notas de práctica, sabrás que necesita trabajo y podrás ir directo a él.

Volviendo al ejemplo de «Hey Jude», si reviso estas notas antes de sentarme al piano o tomar la guitarra, sabré que debo practicar la sensación rítmica primero, poner la grabación al 75% de velocidad, y empezar desde la mitad del verso 2, pasando la mayor parte del tiempo en el coro.

4. Captura lo Positivo También

Anotar lo positivo te ayudará a ver que sí estás mejorando. Dejarte notas de aliento realmente puede ayudarte a mantener tu motivación alta.

¿Tuviste una sesión excelente donde dominaste una parte? ¡Anota la fecha y lo que hiciste bien!

El ejemplo de «Hey Jude» muestra cómo se ve el progreso general de una canción, pero capturar pequeñas actualizaciones cada día sobre el trabajo que has hecho puede ser muy motivador. Por ejemplo:

4 de agosto: Leí a primera vista y entendí la estructura de la canción. Anoté la tonalidad. Los versos son básicos, pero el coro tiene transiciones rápidas que probablemente necesitarán más trabajo.

7 de agosto: ¡Puedo tocar toda la canción al 50% de velocidad! El verso es simple y está listo para presentación, pero el coro todavía necesita trabajo. Sin embargo, hoy pude mantener el ritmo con el metrónomo por primera vez.

10 de agosto: ¡Esto está tomando forma! Me grabé y escuché hoy, y actualicé mis notas de práctica.

5. Déjate Instrucciones para Darte Variedad

Imagina que tienes un ejercicio de calentamiento para tocar todas tus escalas mayores, y los últimos 5 días empezaste en Do y fuiste por el círculo de quintas (o cuartas, para los músicos de jazz). O eres guitarrista y siempre tocas las mismas 5 posiciones, en el mismo orden.

Una vez más, estás cayendo en la trampa de enfocar la mayor parte de tu atención en las primeras cosas que practicas, volviéndote excelente en esas primeras, pero posiblemente batallando con las últimas.

Entonces, ¡déjate instrucciones para la próxima vez! Aquí te dejo un ejemplo que tengo en mis propias notas de práctica al trabajar en un ejercicio donde intento encontrar cada nota en el diapasón de mi guitarra:

Para este ejercicio: tocar con metrónomo, e ir bajando por las cuerdas, encontrando cada nota en el círculo de cuartas:

Do Fa Sib Mib Lab Reb Solb/Fa# Si Mi La Re Sol

Mañana, empezar en Sib. El tramo de Sib a Fa# necesita más trabajo.

6. Captura Planes Específicos para Problemas Específicos

Cuando tomo mi guitarra y tengo una canción con una transición de acordes complicada, me dejo una nota recordándome practicar esa molesta transición de Mi7 a Fa con cejilla que sé que me va a hacer tropezar. De esta forma, antes de practicar la canción, puedo calentar mis dedos y transicionar de un lado a otro entre los dos acordes, para estar más preparado cuando aparezca.

Y por supuesto, si estoy siguiendo la estrategia #2, ¡debería incluso practicar la sección en la que aparece antes de abordar toda la canción!

Aquí te dejo un ejemplo de mis propias notas al aprender «Friday I’m in Love» de The Cure en guitarra:

Transición de La a Sim a Sol necesita trabajo. Antes de empezar la canción, pasar un minuto transicionando rápidamente de La a Sim a Sol y de vuelta.

De forma similar, aquí hay un ejemplo de piano de mis notas al aprender «Can’t Help Falling In Love» de Elvis Presley:

Transición de Mim a Si7 en el coro está inestable. Escribir un patrón de digitación específico para la transición entre estos acordes y practicar antes del ensayo.

7. Indexa Los Recursos Que Te Ayudan

Si estás trabajando en aprender a leer partituras, anota el sitio web que tiene ese entrenador que te ayudará la próxima vez que vuelvas. ¿Batallando con una parte complicada? Anota el timestamp en la pista que estás aprendiendo donde está esa parte, o la ubicación en ese tutorial de YouTube que lo cubre en detalle.

La próxima vez que vuelvas, pasarás menos tiempo buscando lo que te ayuda (o peor, ¡olvidándolo!), y más tiempo enfocado en aprender. ¿Digitación complicada en un pasaje o forma de acorde? Anota la digitación.

Aquí hay un ejemplo que tengo al trabajar en «Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World» de Israel Kamakawiwo’ole, referenciando los timestamps en un video de YouTube del que he estado aprendiendo:

• Intro [0:00]
• Verso OTR: [0:40]
• Coro [1:30]
• Verso WAWW [2:15]
• Puente [3:05]

8. Captura Detalles Extra Musicales

¿En qué tonalidad está esta canción otra vez? Olvidé, ¿esto es en afinación Drop D? ¿Cómo sonaba esa pequeña sección de improvisación en la grabación que escuché? ¿Qué emoción debería transmitir esto? ¿Cuál era esa configuración perfecta del amplificador o ese patch de piano para obtener el tono que quería?

Las notas de práctica son tu lugar para capturar cualquier detalle extra sobre una pieza. Capturar estas cosas puede ayudarte a mejorar tu comprensión de la teoría musical, expandir tus habilidades, y asegurarte de que no solo estás tocando lo que está en la página, sino que también te estás enfocando en tu musicalidad.

Aquí hay otro ejemplo de mis notas al aprender «Island in the Sun» de Weezer:

Tonalidad es Mim. Los versos deberían tener una sensación relajada, mientras que el puente («We’ll run away together…») debería elevar la energía, pero luego recordar tener una onda más relajada después de que termina esta sección.

9. Tómate un Momento para Reflexionar

Si todavía no estás progresando, tómate tiempo para reflexionar sobre por qué. Examina las estrategias y el enfoque que has estado usando. ¿Qué está funcionando? ¿Qué no? ¿Es momento de pedir ayuda a otros? A estas alturas ya deberías tener una buena idea de lo que has estado intentando y en qué áreas estás batallando.

Pero tal vez simplemente no puedes lograr esa transición de acordes, o llevar esa área a la velocidad correcta. Esta es una de las partes más difíciles de aprender un instrumento: tratar de descifrar qué hacer cuando te frustras. Si estás siguiendo todas las estrategias anteriores pero todavía no estás progresando, es momento de dar un paso atrás y obtener retroalimentación de otros, o reexaminar cómo abordar el desafío.

Y por supuesto, cuando descubras tu próximo paso, anótalo como notas de práctica. :)

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Las notas de práctica son una herramienta poderosa que puede transformar tu forma de aprender música. No se trata solo de escribir lo que hiciste, sino de crear un mapa claro de dónde estás y hacia dónde vas. Empieza hoy mismo, y verás cómo tus sesiones de práctica se vuelven más productivas y tus resultados más evidentes.